Popuestas seleccionadas Convocatoria de Artes Visuales 2025
La Sala de Exposiciones Campus San Francisco, a cargo de la Dirección de Extensión Académica y Cultural de la Universidad Católica de Temuco, ya se prepara para recibir diferentes propuestas artísticas abiertas al público de toda la región.
Ello, luego de conocer los resultados de la “Convocatoria de Artes Visuales 2025”, donde fueron seleccionados 4 de 14 propuestas postulantes, abarcando diferentes disciplinas.
Se abrirá la temporada con “Komütuwe” de Pablo Lincura, desde el 19 de marzo al 15 de abril. El resto de los artistas exhibirán sus obras durante el segundo semestre, como la exposición colectiva “Ausencia” de Jorge Medel y Sofía de la Peña, que estará disponible desde el 5 de agosto al 2 de septiembre; la exposición textil “La tierra se tiñe de azul en la orilla” de Ayline Figueroa podrá visitarse del 14 de octubre al 12 de noviembre, y se finalizará con las pinturas de José Miguel Durán y su exposición “La Tregua”, que abrirá sus puertas desde 20 de noviembre al 18 de diciembre.
Frente a las reacciones de ser considerados para esta temporada, Figueroa expresó su entusiasmo al recibir la noticia: «Pegué un grito. Estaba con una amiga y mi pololo en una exposición cuando recibí el correo. Apenas leí ‘felicitaciones’, me puse a saltar de felicidad», señala quien se enteró durante la presentación de su examen de grado en artes.
Para Sofía De la Peña y Jorge Medel, creadores de «Ausencia», la selección fue motivo de gran alegría: «Nuestra primera reacción fue de mucha emoción, ya que esperábamos mostrar nuestro trabajo en La Araucanía, donde Sofía nació y se crió. Esta región fue el punto de partida en nuestra investigación de la platería mapuche», responden.
Pablo Lincura, autor de «Komütuwe», también destacó su satisfacción: «Me dio mucha alegría porque hace tiempo quería exponer ahí. Estoy en Temuco desde 2023, y me faltaba este espacio para conectar con mi círculo social más cercano.»
José Miguel Durán, con su obra «La Tregua», destacó el valor del diálogo que se genera al exponer su pintura: «Parte de la constitución de un producto estético es el diálogo con las personas: con las experiencias culturales anteriores y las que están por venir.»
Detalles de las propuestas
Figueroa, oriunda de Santiago, detalló cómo su obra «La tierra se tiñe de azul en la orilla» reflexiona sobre la memoria familiar y la deslocalización territorial a través del textil: «El textil me conecta directamente con una herencia familiar. Mi madre tejía mientras me contaba historias de mi abuela. La palabra ‘tejer’ evoca ese entrelazar de historias, que es lo que busco plasmar.»
Por su parte, la muestra «Ausencia» de los creadores afincados en la capital, incluye réplicas de platería mapuche y creaciones que combinan técnicas ancestrales y contemporáneas. «Recrear sus materiales y símbolos nos ayudó a comprender mejor la cosmovisión mapuche. También integramos la platería con el dibujo, la pintura y el audiovisual, como una forma de honrar y visibilizar nuestra herencia ancestral», explican.
Sobre «Komütuwe», Lincura describe que su obra busca conectar al público con sus imágenes. «El arte de cada época refleja el espíritu de un pueblo. Mi objetivo es que los espectadores puedan reconocerse en las preguntas que primero me hice a mí mismo», discute, ante una colección de pinturas al óleo con imágenes que conectan con la cotidianidad de Temuco.
Por su parte, Durán interpreta «La Tregua» como un acto de resistencia frente al tiempo de producción de la sociedad contemporánea: «Su ambigüedad radica en ser, al mismo tiempo, un escape al cansancio del trabajo y una realización guiada por la satisfacción y el deseo.»
Importancia del espacio
La Sala de Exposiciones del Campus San Francisco, ubicada en un punto estratégico de la Avenida Alemania en la capital regional, ha permitido que artistas locales, nacionales e internacionales tengan un espacio físico para mostrar su trabajo al público regional.
Para Ayline Figueroa, las galerías son vitales para la creación de una carrera en el arte. «Es difícil abrirse paso en el mundo artístico. Esta instancia me da esperanza de poder lograr una carrera», afirma.
Sofía De la Peña y Jorge Medel destacan el valor de la galería como puente cultural. «Esperamos que nuestra exposición movilice reflexiones sobre la pérdida de tradiciones ancestrales y su relación con la identidad cultural», sentencian.
«Es un espacio estratégico que me permitirá llegar a un público diverso, especialmente dentro de la comunidad universitaria”, subrayó Pablo Lincura sobre el rol que la Galería UCT cumple en el ecosistema artístico.
Finalmente, José Miguel Durán cree que la participación en estos espacios es parte de la producción artística. «Exponer en un espacio importante como este permite dignificar el proceso artístico y ampliar sus horizontes», concluye.
